いびつなロケット１３号

Movie will return , mankind will learn ―『旧支配者のキャロル』

・・・始めに書いておく。『旧支配者のキャロル』は高橋洋の最高傑作というだけでなく、今年の日本映画の中での傑作の一つに数えられるだろう。『恐怖』を散々貶した自分が言うんだから間違いはない、というかごめんなさいですよホントに。少なくとも、映画がデジタルかフィルムで撮られているのか、などということに注視する人間は、必見。

Movie will return , mankind will learn ―『旧支配者のキャロル』

　この映画は、何故これほどまでにフィルムに拘るのか。フィルムが切れてしまったならば、HDやデジタルカメラに変えてしまえば済む話なのではないか。ツイッターでそのような疑問を呟いている人がいた。しかし、それは必然だったはずだ。何故なら「旧支配者」という言葉は、フィルムの画面に映る大女優であると共に、またそれを掌握しようとされる「映画監督」であるヒロインであると共に、いやそれ以上に、デジタルカメラにとって変えられつつあるフィルムと映画それ自体の事をさしているという、途方もない寓意が込められなければならないのだから。

　画面に刻み込まれる自分に固執する女優の台詞に顕著だが、この映画は改竄が容易ではなかった時代の、永久に残りつづけるものだったはずのものとしての「映画」ないし「フィルム」と、そこに自らの痕跡を残さんとする人々を描いた作品である。その意味でデジタルの画面の中で安易に明滅し、消滅してしまう身体を描き出していた鶴田法男『王様ゲーム』と対をなしている作品であるといえるかもしれない。（その鶴田は、「リアルな映画」ではなく「映画なリアル」を描いた作品であるという言葉でこの映画を評していた。この言葉ほど、この映画を的確に表している言葉はないだろうと思う）

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灰色の迷宮 － 『裏切りのサーカス』

　すべてが「本当」ではない世界、霧に包まれて鬱屈としたイギリスの、そのシーン一つ一つが湿気の匂いが浮き立つような空気を感じさせる場所の中で、主人公は記憶と記録の迷宮へと足を踏み入れていく。そして主人公が「モグラ」を探していく過程を、錯綜した時間軸によって提示される回想か妄想か区別がつかない場面場面を、その導き手である主人公にさえ疑いを持ちながら食い入るように見つめる自分がいた。

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なんつーか、もっとやれんだろ － 『レッド・ティアーズ』

復活、というほど復活してない。ちょっとしばらく更新は滞りそう。最近思ったこと。

・最近の漫画で石田スイ『東京喰種』もお薦めだけど真に薦めたいのはわらいなく『KEYMAN』。マッドハウスでアニメ化してほしい。
・多分旧作含めた年間トップは『アギーレ・神の怒り』で確定。ヘルツォークみたいな作品なんだよ、俺が求めてやまないのは！っていう感じでござる。
・後、ｇｒａｐｅｖｉｎｅの「ｒａｋｕｅｎ」みたいな曲、あれは至高。
・野球が開幕したものの、藤井が長期離脱しそうでテンションだだ下がり待ったなし。
・後一週間位から憂鬱が基本の一喜一憂の日々が始まるのですが、準備終わらない・・・。

『レッド・ティアーズ』
　人を食料にすることでしか生きていけない人外の存在とそれを無慈悲に狩り治安を守ろうとする人間の二つの立場があり、その間で主人公が揺れ動き、どちらの立場に立つか大きな決断を下す。そんな、ヤングジャンプの新星『東京喰種』を髣髴とさせる設定の中、スプラッタ描写を交えた高速のワイヤーアクションが展開されるのがこの映画です。

こう字面だけ書くとかなり面白そうだし、動ける役者を使った後半のアクションシーンなんかは頑張っているのですが、この設定を使うならもっと面白く出来ただろ、と思ってしまう自分がいます。


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他者の瞳の中で － 『セイジ 陸の魚』

テアトル新宿の毎週土曜日の最終回のティーチイン付きで観たのですけど、これ絶対ティーチインで観た方がいいですよ。伊勢谷が生で見れる！と友人と３人でチケットをわざわざ先にとる必要があったものの、映画の内容の真面目さに相反する位（笑）おもしろかった。

・とりあえずコートのポケットの中からお菓子を取り出して客席にばらまく伊勢谷監督
・常に割と落ち着きがない伊勢谷監督。
・監督に質問がされているにも関わらず、とりあえずカメラマンにインタビュアーの如く話を振る伊勢谷監督
・割と声が細い質問者（男性）に対して「こういう時は声張れよ、な？」とやさしく声をかける伊勢谷監督。（俳優初期を知っているだけに「おまえが言うな」と爆笑してしまった）
・真剣にシーンについてしゃべりだして、勢いよくまくし立てた後、ふと、「あれ、こういう質問じゃなかったよね？」と話を中断したりする伊勢谷監督。

などなど映画に対する真剣さを感じさせつつも、あまりにフリーダムかつエンターテイナーだったので、やはりハリウッドデビューしているだけはあるわと思わされてしまった。そして、映画業界でこういう戦い方もあるんだ、と驚きを感じさせるものがあって。多分映画の評価の多少の上下はあれ、立ち見までいた観客全員が満足して帰ったんじゃないかな。

他者の瞳の中で　－　『セイジ　陸の魚』
　
　あるサラリーマンが２０年前に偶然訪れたバーの出来事を思い出し、再びそこへと向かっていく。そのような回想形式で語られながら、劇中は同じ場面が別の視点で語られるなど、視点が錯綜している。そこに、作劇者の未熟を見る向きもあるかもしれないが、しかし一方で、ある程度意図を持ってそのような演出が為されていたのはないだろうか。なぜなら、彼の回想は「他者にとっての自分」を再確認するための思案なのだから。

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戦は理由があって初めてリアルになる。 ― 『TOURNAMENT』

『セイジ　陸の魚』について書くのが先なんだけど・・・糞映画のがまとめやすいのよね。

戦は理由があって初めてリアルになる。 ―　『TOURNAMENT』

リアルじゃない闘いは闘いとは言えない。　ｂｙ　『飢狼伝』

この映画を作った奴は異種格闘技戦が何故魅力的なのか、それが全く分かっていない。アホが！と恫喝して蹴り殺してやりたい気分になった。


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異常者として、異性へ ― 『ドラゴン・タトゥーの女』

grapevine「疾走」の歌詞が物凄くこの映画にフィットしていたのでそこからレビューのタイトル頂こうかと思ったのですが、しかし歌詞は著作権的に不味いんだよなぁ。「疾走」と「失踪」とが掛かっているあたりが特にこの映画っぽい。

異常者として、異性へ　―　『ドラゴン・タトゥーの女』

　『チェンジリング』の影響を感じつつも、そこから鮮やかに飛躍してラブストーリーが展開されていく『J・エドガー』と続けて観たためなのだろうけど、今になってハリウッドでメロドラマ、ないしラブロマンスが再評価されているのかもしれない。男社会ばかりを描いてきたフィンチャーがはじめて「少女」を表題にして描き出した男女の苦い関係性を観終わった後、ふとそんなことを思い描いていた自分がいた。

　この映画は、一見すると犯人は異常な欲望を持つ男性と、その被害にさらされそれに対抗していく女性との対立を軸に描いているように見える。



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kingdom come ー 『アニマル・キングダム』

最初「演出の質でいえばベン・アフレック『ザ・タウン』よりもアントワーン・フークア『クロッシング』に近い」と書いたんだけど、でもよくよく考えたら中盤のグレイグ絡みの演出は悪くなかったし、と思ってこっちでは消しておきます。大体自分、文学部なんで「活劇」に関しては割と鈍感なんよ。特に『ナイト＆デイ』が活劇かどうかなんて人によって言っていること違うし、自分でも「頑張っているけど・・・マンゴールド無理しているな」というよく分からん微妙な評価なんで、どっちなんだよ！って文章読むたびに叫びたくなっているという。

kingdom come ー　『アニマル・キングダム』

タランティーノがベスト３に入れたという触れ込みだが、これは脚本家としての彼の評価ではないだろうか。

　演出の反復と変化がすべて有機的に絡まりあい、伏線が結末に収束していく鮮やかさがありながら解釈の余地と余韻をラストに残している。言葉で説明される部分は最小限だが、それだからこそ映画の脚本としては理想形だろう。一〇年に一度出るか出ないかのレべルではないか。ある意味ジョーカーよりも恐ろしい形相を見せるジャッキー・ウィーヴァーをはじめ、俳優もすばらしい。現代の若者を描いた作品の傑作だと思う。

　


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無様な模造品 － 『ドット ハック セカイの向こうに』

　伊藤和典という脚本家が、自分の中で死んでしまった日。この映画を観た直後の感想を一言で言い表すなら、こんな感じになってしまいます。

　１０年前の作品をいまだに引きずり続けているが故の、ネットワークに対する認識の目新しさのなさだけが問題なら企画のせいに出来るでしょう。ですが、殊に退屈だった前半のキャラクターの日常の描き方の、会話や掛け合いのセンスが完全に死んでいるのは、どう考えたって脚本家の責任でしょう。

　この映画と同じようにオタクに対する偏見の問題について扱っており、３DCGをどうジャパニメーションに導入するかという演出上の目的意識も重なっている『イヴの時間』の、登場人物の会話の掛け合いの心地良さを観た直後での鑑賞だっただけに、ここでもう映画のセカイを拒絶してしまった。まんまゲーム画面なキャラクターの動きに魅力がないことや自分が「ネットゲーム」に偏見があるのもそれに拍車をかけていましたが、アニメーションが描くものの比重が「異世界」から「日常世界」へとシフトしてきていたんだなぁ、と退屈しながらぼんやり考えつつ、過去のものとして画面を観ている自分がいました。元々そういったことを描き出すタイプの人ではないにしても、悪い意味でオタクの押しつけがましさと上から目線を体現している田中や謎の関西弁を話すディビットなど、製作段階でキャラクター付けに誰かが疑問を持たなかったのか、不思議でなりません。

　そして、それらのキャラクターが織りなす物語にも失望させられます。特に後半の展開がまんま『サマー・ウォーズ』で、テーマもそこから一歩も出ていない劣化コピーとも呼べないものが展開されていく中で、パトレイバーシリーズで時代の最先端を走っていた人がどうして、と思わずにいられませんでした。「ザ・ワールド」っていうゲームの中で、登場人物がゲームの時間を止めにかかる場面とか、何か悪い冗談としか思えなかったよホント。

　後半部分のゲームの世界の美術だけよく出来ているといえば言えますが、これもまた既視感にまみれたデザインであり、かつ広大なフィールドを描く際の「視点」が定まっていないがためにゲームのオープニングを観ているような気になるだけでした。

　この映画のクライマックスは、主人公がゲームの世界へと入り込むところを視点ショットで同じように観客に見せる場面だと思いますが、細かい注文をつければあの後街並みを映す際に、最初は主人公が見える範囲でのロング・ショットに徹するべきだったような気がします。（主人公の視点から離れれば離れるほど、ゲームのオープニングのような感情移入しがたい画面になっていたように、自分には見えました）後、何故最後のログインで視点ショットを繰り返さないのか、とも。（注）

３ＤＣＧをアニメーションに取り込む利点として

一、多大な労力をかけずとも登場人物やものを縦横無尽に動かせる。（多大な労力こそがアニメの「動き」の原動力だと思いますが）
二、空間を設計できるため、実写映画のように意識的にカメラを置く位置の設定が出来る。

の二つが挙げられると思います。最近の日本の劇場用アニメーションの中で前者を生かしたのが『いばらの王』で、後者を生かしていたのが『イヴの時間』だったと記憶していますが、それらの作品が丁寧に演出の中で試行錯誤して積み重ねていった努力を、単に３Ｄ映画にすれば超えられるといった単純な発想でこの映画が作られていないことを、祈るばかりです。

（注）ちなみに『イヴの時間』では、ある段階まで人間側の視点ショットを禁じており、それがクライマックスの感動に繋がっているという演出が為されています。やはり自由に出来ればこそ、何が出来るか以上に何を禁じるか、が演出において重要なのではないでしょうか。後、これは後でちゃんと書くつもりなので一言だけで留めておきますが、自分が観る限りこの「空間」と「視点」について極めて意識的な演出が為されていたのが、劇場版の『けいおん！』だったかと。

２０１１年 ベスト１０

２０１１年度ベスト１０

つーわけで後数日で今年が終わります。
　こちらのブログの方は、文学フリマに出店したり、映画監督に取り上げられたりしたりとブログを開設して以来で多分一番激動の年だったりするのですが、一方で実生活の中で一番成功させたかったことは失敗したりしているので、なんともいえない年でした。
　実際今年は「好きなことをやろう！」というテーマで生きてきて、あまりに好き勝手に遊び過ぎたきらいもあるので、来年は今年軌道に乗せたものをさらに成長させつつ、自分のやるべきことをやっていけたら、と考えています。

　今年は、４月にまーったく映画を観ていない期間があって、確か４月の終りか５月の初め位に、禁断症状気味になりながら早稲田松竹で観た『ゾンビランド』と『キック・アス』が映画の内容とは別に、ある意味一番感動した気がします。それは置いといて、今年のベスト１０はこちらになります。相変わらず順不同。

『ザ・タウン』（ベン・アフレック）
『ミッション８ミニッツ』（ダンカン・ジョーンズ）
『ファンタスティック Mr.FOX』（ウェス・アンダーソン）
『ＳＵＰＥＲ８／スーパー８』（Ｊ・Ｊエイブラムス）
『リアル・スティール』(ショーン・レヴィ)
『インシディアス』(ジェームズ・ウォン)
『CHATROOM/チャットルーム』(中田秀夫)
『くまのプーさん』（スティーヴン・J・アンダーソン、ドン・ホール）
『ギョ』（平尾隆之）　　
『ＣＵＴ』（アミール・ナデリ）

次点　
『ザ・ウォード　監禁病棟』（ジョン・カーペンター）、『鋼の錬金術士　聖なる丘のミロスの星』（村田和也）、『新少林寺』（ベニー・チャン）、『一命』（三池崇史）、『ラビットホラー３D』（清水崇）

ある意味トップ
『インモータルズ』(ターセム）

消失の寓意 － 『王様ゲーム』

教室で一斉にメールが鳴るシーンを１ショットで撮り、観客に「誰が王様か」を探させるところをはじめとして、教室の撮り方の一つ一つが技巧を感じさせるものになっており、ソリッドシチュエーションホラーとして引き込まれる作りになっているなぁ、と最初はその位に思いながら観ていた。

　しかし、後半になるにつれて、表の物語としては反則スレスレに足を突っ込みつつも、映画はただの犯人探しをすっ飛ばしてメタフィクションの領域へと侵入していくことになる。



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