いびつなロケット１３号

kingdom come ー 『アニマル・キングダム』

最初「演出の質でいえばベン・アフレック『ザ・タウン』よりもアントワーン・フークア『クロッシング』に近い」と書いたんだけど、でもよくよく考えたら中盤のグレイグ絡みの演出は悪くなかったし、と思ってこっちでは消しておきます。大体自分、文学部なんで「活劇」に関しては割と鈍感なんよ。特に『ナイト＆デイ』が活劇かどうかなんて人によって言っていること違うし、自分でも「頑張っているけど・・・マンゴールド無理しているな」というよく分からん微妙な評価なんで、どっちなんだよ！って文章読むたびに叫びたくなっているという。

kingdom come ー　『アニマル・キングダム』

タランティーノがベスト３に入れたという触れ込みだが、これは脚本家としての彼の評価ではないだろうか。

　演出の反復と変化がすべて有機的に絡まりあい、伏線が結末に収束していく鮮やかさがありながら解釈の余地と余韻をラストに残している。言葉で説明される部分は最小限だが、それだからこそ映画の脚本としては理想形だろう。一〇年に一度出るか出ないかのレべルではないか。ある意味ジョーカーよりも恐ろしい形相を見せるジャッキー・ウィーヴァーをはじめ、俳優もすばらしい。現代の若者を描いた作品の傑作だと思う。

　


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無様な模造品 － 『ドット ハック セカイの向こうに』

　伊藤和典という脚本家が、自分の中で死んでしまった日。この映画を観た直後の感想を一言で言い表すなら、こんな感じになってしまいます。

　１０年前の作品をいまだに引きずり続けているが故の、ネットワークに対する認識の目新しさのなさだけが問題なら企画のせいに出来るでしょう。ですが、殊に退屈だった前半のキャラクターの日常の描き方の、会話や掛け合いのセンスが完全に死んでいるのは、どう考えたって脚本家の責任でしょう。

　この映画と同じようにオタクに対する偏見の問題について扱っており、３DCGをどうジャパニメーションに導入するかという演出上の目的意識も重なっている『イヴの時間』の、登場人物の会話の掛け合いの心地良さを観た直後での鑑賞だっただけに、ここでもう映画のセカイを拒絶してしまった。まんまゲーム画面なキャラクターの動きに魅力がないことや自分が「ネットゲーム」に偏見があるのもそれに拍車をかけていましたが、アニメーションが描くものの比重が「異世界」から「日常世界」へとシフトしてきていたんだなぁ、と退屈しながらぼんやり考えつつ、過去のものとして画面を観ている自分がいました。元々そういったことを描き出すタイプの人ではないにしても、悪い意味でオタクの押しつけがましさと上から目線を体現している田中や謎の関西弁を話すディビットなど、製作段階でキャラクター付けに誰かが疑問を持たなかったのか、不思議でなりません。

　そして、それらのキャラクターが織りなす物語にも失望させられます。特に後半の展開がまんま『サマー・ウォーズ』で、テーマもそこから一歩も出ていない劣化コピーとも呼べないものが展開されていく中で、パトレイバーシリーズで時代の最先端を走っていた人がどうして、と思わずにいられませんでした。「ザ・ワールド」っていうゲームの中で、登場人物がゲームの時間を止めにかかる場面とか、何か悪い冗談としか思えなかったよホント。

　後半部分のゲームの世界の美術だけよく出来ているといえば言えますが、これもまた既視感にまみれたデザインであり、かつ広大なフィールドを描く際の「視点」が定まっていないがためにゲームのオープニングを観ているような気になるだけでした。

　この映画のクライマックスは、主人公がゲームの世界へと入り込むところを視点ショットで同じように観客に見せる場面だと思いますが、細かい注文をつければあの後街並みを映す際に、最初は主人公が見える範囲でのロング・ショットに徹するべきだったような気がします。（主人公の視点から離れれば離れるほど、ゲームのオープニングのような感情移入しがたい画面になっていたように、自分には見えました）後、何故最後のログインで視点ショットを繰り返さないのか、とも。（注）

３ＤＣＧをアニメーションに取り込む利点として

一、多大な労力をかけずとも登場人物やものを縦横無尽に動かせる。（多大な労力こそがアニメの「動き」の原動力だと思いますが）
二、空間を設計できるため、実写映画のように意識的にカメラを置く位置の設定が出来る。

の二つが挙げられると思います。最近の日本の劇場用アニメーションの中で前者を生かしたのが『いばらの王』で、後者を生かしていたのが『イヴの時間』だったと記憶していますが、それらの作品が丁寧に演出の中で試行錯誤して積み重ねていった努力を、単に３Ｄ映画にすれば超えられるといった単純な発想でこの映画が作られていないことを、祈るばかりです。

（注）ちなみに『イヴの時間』では、ある段階まで人間側の視点ショットを禁じており、それがクライマックスの感動に繋がっているという演出が為されています。やはり自由に出来ればこそ、何が出来るか以上に何を禁じるか、が演出において重要なのではないでしょうか。後、これは後でちゃんと書くつもりなので一言だけで留めておきますが、自分が観る限りこの「空間」と「視点」について極めて意識的な演出が為されていたのが、劇場版の『けいおん！』だったかと。

２０１１年 ベスト１０

２０１１年度ベスト１０

つーわけで後数日で今年が終わります。
　こちらのブログの方は、文学フリマに出店したり、映画監督に取り上げられたりしたりとブログを開設して以来で多分一番激動の年だったりするのですが、一方で実生活の中で一番成功させたかったことは失敗したりしているので、なんともいえない年でした。
　実際今年は「好きなことをやろう！」というテーマで生きてきて、あまりに好き勝手に遊び過ぎたきらいもあるので、来年は今年軌道に乗せたものをさらに成長させつつ、自分のやるべきことをやっていけたら、と考えています。

　今年は、４月にまーったく映画を観ていない期間があって、確か４月の終りか５月の初め位に、禁断症状気味になりながら早稲田松竹で観た『ゾンビランド』と『キック・アス』が映画の内容とは別に、ある意味一番感動した気がします。それは置いといて、今年のベスト１０はこちらになります。相変わらず順不同。

『ザ・タウン』（ベン・アフレック）
『ミッション８ミニッツ』（ダンカン・ジョーンズ）
『ファンタスティック Mr.FOX』（ウェス・アンダーソン）
『ＳＵＰＥＲ８／スーパー８』（Ｊ・Ｊエイブラムス）
『リアル・スティール』(ショーン・レヴィ)
『インシディアス』(ジェームズ・ウォン)
『CHATROOM/チャットルーム』(中田秀夫)
『くまのプーさん』（スティーヴン・J・アンダーソン、ドン・ホール）
『ギョ』（平尾隆之）　　
『ＣＵＴ』（アミール・ナデリ）

次点　
『ザ・ウォード　監禁病棟』（ジョン・カーペンター）、『鋼の錬金術士　聖なる丘のミロスの星』（村田和也）、『新少林寺』（ベニー・チャン）、『一命』（三池崇史）、『ラビットホラー３D』（清水崇）

ある意味トップ
『インモータルズ』(ターセム）

消失の寓意 － 『王様ゲーム』

教室で一斉にメールが鳴るシーンを１ショットで撮り、観客に「誰が王様か」を探させるところをはじめとして、教室の撮り方の一つ一つが技巧を感じさせるものになっており、ソリッドシチュエーションホラーとして引き込まれる作りになっているなぁ、と最初はその位に思いながら観ていた。

　しかし、後半になるにつれて、表の物語としては反則スレスレに足を突っ込みつつも、映画はただの犯人探しをすっ飛ばしてメタフィクションの領域へと侵入していくことになる。



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映画はまだ死んではいない － 『ＣＵＴ』

　この映画、新宿シネマートで観たのですが、その時何故か監督がそこにいて、何故かガッチリ握手を交わすという貴重な体験が出来たんですよ。その時は自分の中でうまく観たものを咀嚼できなくて「グッドムービー」とだけしか言えなかったのですが、その代りここで宣伝するから許してほしい、というのが今の気持ちです。

映画はまだ死んではいない　－　『ＣＵＴ』

最近、単館系の映画館がどんどん潰れてきている。

　特に自分がよく映画を観ている池袋ではそれが顕著で、去年『ＲＥＤＬＩＮＥ』を観たテアトルダイアが今年のはじめごろその幕を閉じ、今年『ツリーオブライフ』を観た東急シネマも今年いっぱいで閉まるそうだ。『放送禁止』の劇場版を二作とも観たシネマ・ロサも経営が苦しいのか、最新作だけでスクリーンが埋まってない姿をたびたび目にしている。渋谷の映画館もいくつか今年で閉まっていたりもする。

　そんな中、シネコンや映画祭にはびっくりする位人が集まっている。その中で、多様な映画を観る機会は次々と見えないとこで消えていっている。シネコン中心に映画を観ている自分でさえそういった危機感を漠然と感じているのだから、製作者や批評家など映画に仕事として携わっている人々のそれはもっと強いものであるはずだ。

　この映画はそういったことについての、映画製作者たちの独白に近い映画だ。実をいえば、フィルメックスで観ようとしたら先にチケットを取らずに『新少林寺』と『ミッション・８・ミニッツ』をはしごしていたため、満員で入れなくなるというポカをやらかしてこの映画を見逃してしまったのだが・・・しかし、今日、そのおかげで「映画館」でこの映画を観れたのだから、世の中何が幸いに転じるのか分からない。



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現代アメリカの、その夢 － 『リアル・スティール』

　３Ｄの狭っ苦しい画面では描けない叙情的な画面で幕を開けた映画は、ヒュー・ジャックマンが操縦するＣＧＩで描かれたロボットと実在する牛との戦いで、早々とそのメインテーマを明らかにする。

　「ただのＣＧＩだけでは、生身の身体の力強さには絶対に勝てない」

　そのことを製作陣は確信していたはずだ。だからこそ親子の絆の回復と重ね合わされて描かれるのは、人間がロボットに置き換えられた世界の中で一人のボクサーが自らの身体性を回復していく、その過程だったのだと思う。

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精巧な模造品 － 『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』

風邪引いて喉が壊れた。割と日常で声出すことが多いので苦しい。この状態で、後一週間忙しさをこなしていかないといけないのか・・・。

　『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』

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良きアメリカ映画 － 『フェア・ゲーム』

『ボーン・アイデンティティ』にしろ『Ｍｒ＆Ｍｓスミス』にしろ、着想の面白さをアクション演出の不味さが足を引っ張っていた感が強かったダグ・リーマンだが、このような社会派サスペンスの方が性に合っていたのではないか。とにかく細かい描写の積み重ねと話法の良さが目につく映画で、題材こそ暗鬱としているものの「アメリカ映画を観た！」という気にさせられる一作でした。



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「コピー」ではなく「継承」 － 『新少林寺』

（注）前置きが長いッス。


　ある耄碌したアニメーターが「今のアニメがすべてコピーで消耗品」とかいいだした。『スカイ・クロア』でレイアウトシステムと押井という作家の限界を観てしまった後見限ったのだが、この人はついにここまでダメになってしまったかとため息をついてしまった。もはや彼がアニメーションという業界の中で過去の人であることは疑いないことなのだという事実が浮き彫りになった。あの講演は、所詮その程度のものだったのだと思う。

　そもそも現在、（というか、とうの昔から）芸術作品の中でもはや「オリジナル」は存在しないといっていい。野球の球種がある程度定まっているように、映像作品の文法や物語、キャラクターのパターンもある程度出揃ってしまった状態なのだ。その中で、完全なオリジナルを作れるとのたまう人間は、無知か本当の奇才でしかない。

　だからこそ、多くの作品の中で先行作品や同時代的な作品の影響を見て取れる。そして、現在それらが目につくようになったのは、何もアニメーションだけの話ではない。たとえば、現代のホラー映画や西部劇、時代劇などのジャンル映画の中で、先行作品の影響が見てとれないものなど存在していないと言っても過言ではない。（ただし、ミュージカルだけは５０年代と現代との間にポッカリと断絶がある。その断絶に意識的だったのがバーヴォーベンの『ショー・ガール』だったと思う）

　そして、「オリジナル」の存在しない状況は、登場人物や観ているこちらの感覚にも影響を与えている。社会の居場所を失い、消費労働者として使い捨てられてきている若者たちの状況に合わせて、作品や登場人物たちが「コピー」であることがよりクローズアップされてきているという、時代の大きな流れがある。

　その中で「何を」（WHAT）コピーするのかに目を向けていては、どのような作品だって「コピーのコピー」としてしか目に映らない。それはパーツだけで見ればどのマンガのキャラクターも、過去のデータベースの再生産にすぎない、と公言した批評家と同じ、上から目線の矮小化でしかない。問題なのはこの「オリジナル」が存在しない世界の中で、「どう」（HOW）先行作品を継承し、自分や時代の色を出していくのか、ではないのか。その最北端の映画作家であるダンカン・ジョーンズと対談する位なのだから、それくらい押井は分かっていて当然だと思っていたのだけど。

・・・たとえば、そう、現在の香港映画界を支える映画監督たちは、自らが「オリジナル」にはなれないことに極めて自覚的だった。チャウ・シンチーにしろジョニー・トーにしろ、香港映画全盛期は帰ってこないし、自らの作品がその「コピー」にならざるをえないことを知っていたのではないか。

　しかし、香港映画の危機が叫ばれる中、先行作品の偉大さを認識しつつも、「どう」それを継承し、自分の作品に取り込んいくかを模索し、地道に作品を積み重ねてきた結果、現在の香港映画は目を離せない作品が次々とでてきている。

その中の一つが、ジョニー・トーの助監督からもはや香港映画界きっての活劇作家となったベニー・チャンの満を持しての作品『新少林寺』である。この作品は、過去への敬意と現在の状況とに挟まれた、とても錯綜した作品になっている。

　

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インモ―タル・コンバット ― 『インモータルズ』

　今年観た映画の中で一番評価に困る怪作である。

　

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